Atenas

Al alba venid, amigo

Al alba venid, buen amigo,
al alba venid. 

Amigo, el que yo más quería, 
venid al alba del día. 

Amigo, el que yo más amaba, 
venid a la luz del alba. 

Venid a la luz del día, 
non traigáis compañía. 

Venid a la luz del alba, 
non traigáis gran compaña. 

Anónimo (Siglo XV)

Roma II

Parma

Ferragosto en Parma

Castillo de Olite

Diego Ortiz (Toledo c. 1510 – ¿Nápoles? c. 1570)

La "Armada Invencible" y la Calzada de los Gigantes

La Calzada de los Gigantes es un paraje natural situado en el condado de Antrim, en la costa norte irlandesa. Su singular aspecto se debe a la cristalización de la lava volcánica en columnas de basalto hexagonales. Este lugar geológico fue declarado Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO en 1986. Su nombre proviene de la tradición oral irlandesa, según la cual dos gigantes que vivían uno aquí y otro en Escocia, habrían construido esta pasarela para poder pelearse, pues el tamaño de ambos hacía imposible que ningún barco aguantase su peso. Existen formaciones rocosas análogas en Final’s Cave, Escocia, a 14 millas cruzando el mar.

Cerca de aquí naufragó el galeón español Gerona el 30 de octubre de 1588. En él se hacinaban 1500 hombres procedentes del hundimiento de otros navíos de la “Armada Invencible”. En mayo habían zarpado de Lisboa 130 barcos y 30.000 hombres procedentes de los tercios de Flandes. Entre el 16 de septiembre y el 26 de octubre, 25 de ellos naufragaron en estas costas.

El romanticismo del XIX pintó un cuadro amable en el que los españoles fueron socorridos por los nativos, enemigos a muerte de la reina inglesa.

Pero la historia real nunca es bella. Diez mil españoles perecieron en Irlanda, bien ahogados, bien en la soga, bien a hierro. Veinticuatro hombres a bordo del Nuestra Señora del Socorro se rindieron en la bahía de Tralee; fueron inmediatamente ahorcados. En el Condado de Mayo, un mercenario escocés llamado McLaughlan asesinó a 80 extenuados náufragos. 72 supervivientes más fueron ejecutados en la ciudad de Galway. Matanzas semejantes tuvieron lugar en las islas de Mutton y Clare. En Donegal, 560 hombres a las órdenes de Alonso de Luzón se toparon con una columna de caballería. Tras varios enfrentamientos, les prometieron seguridad si se rendían. Los masacraron en cuanto entregaron las armas.

En la Biblioteca Nacional de Dublín existe una gran cantidad de literatura sobre los naufragios de la «Spanish Armada». Un nombre aparece repetidamente: Francisco de Cuéllar, capitán del San Pedro, náufrago en Sligo, quien escribiera su aventura: la “Carta de Francisco de Cuellar”, publicada en Londres en 1885. El manuscrito permaneció escondido trescientos años en la Real Academia de la Historia. En 1884 lo rescató el Capitán Cesáreo Fernández Duro y desde entonces ha sido objeto de constantes reediciones anglosajonas.
De 1.200 hombres que viajaban con Cuéllar sobrevivirían apenas 300. Fueron despojados de cuanto tenían. Él mismo sería herido y desnudado por los nativos. Aun así, tuvo suerte. La región estaba infestada de soldados ingleses. Temerosos de que los españoles alentaran una rebelión, las órdenes eran matarlos allí donde los encontraran y castigar con la misma suerte a cualquiera que les cobijara. Cuéllar describió a los nativos como paupérrimos salvajes. «Su naturaleza es la de bestias en medio de las montañas». «Viven en chozas de paja y duermen en el suelo». A pesar de la religión común que les trajera San Patricio en el año 432, es lógico imaginar que una población tan pobre viera en los ricos españoles un inesperado regalo. Cuéllar escapó de Crange hacia Castletown, al Este, buscando la protección de O'Rourke de Leitrim, caudillo local que acogió a los españoles y pagaría su delito con la vida: fue ahorcado en Londres en 1590. Recuperado de sus heridas, el capitán marchó hacia el norte bordeando el Lago Melvin que separa los condados de Leitrim, Donegal y Fermangh.

En Portrush, Irlanda del Norte, condado de Antrim, está el impresionante castillo de Dunluce. Colgada sobre un acantilado, la fortaleza parece inexpugnable. Al otro lado de la carretera están las ruinas de la iglesia de Cuthbert's. Se supone que ahí está enterrado el bravo Alonso Martínez de Leyva, capitán de La Rata Encoronada, quien después de naufragar en el condado de Mayo mantuvo unidos a 600 españoles en territorio enemigo. El Gobernador de Connacht, Richard Bingham, quien tan eficaz se había mostrado en las ejecuciones de náufragos desarmados, rehusó el enfrentamiento.

Leyva acampó cerca de la bahía de Killybegs durante nueve días, hasta que apareció el maltrecho Gerona. El barco fue reparado y a mediados de octubre zarpó con 1.300 hombres. Un vendaval castigó el sobrecargado navío, hundiéndolo en Lacada Point, en el turístico Giant's Causeway, cerca de Dunluce Castle. Fue el último barco español hundido en Irlanda. La leyenda cuenta que sólo nueve sobrevivieron. Sus restos se descubrieron en 1966 y descansan hoy en el Ulster Museum de Belfast.
Cuéllar llegaría poco después de este desastre y daría cuenta de él en su carta. También contó que durante su estancia «socializó» con algunas mujeres locales, lo que quizá podría explicar algo del mito de los «black irish». Con la ayuda del Obispo de Derry, escapó a Escocia y de ahí a Holanda. No fue el final de sus penalidades. Su barco fue bombardeado por los holandeses en cuanto lo avistaron. Otra vez náufrago. Además, doscientos setenta españoles fueron asesinados ante sus ojos antes de que pudiera ponerse a salvo y escribir su carta a Felipe II.


http://www.tsc.com.ar/notacomp.php?id=775

Alonso Mudarra

Alonso Mudarra (c. 1510 - 1 de abril de 1580), compositor y vihuelista español del Renacimiento. Hizo innovaciones tanto en música instrumental como vocal y forma parte del grupo de los siete vihuelistas españoles del siglo XVI cuya obra ha llegado hasta nosotros.

No se conoce con seguridad el lugar de su nacimiento, pero se sabe que pasó su juventud en Guadalajara, en casa de los Duques del Infantado, Diego Hurtado de Mendoza e Iñigo López, a cuyo servicio estuvo durante muchos años. Fue en ésta ciudad donde seguramente recibió educación musical.

Probablemente fue a Italia en 1529 con Carlos I de España, junto con el cuarto duque del Infantado Iñigo López.

A su regreso a España, se ordenó sacerdote en 1546 en la catedral de Sevilla, donde permaneció el resto de su vida. Mientras estuvo en la catedral, dirigió todas las actividades musicales que allí se realizaban, actividades de las cuales nos han quedado bastantes documentos, como la compra y ensamblaje de un nuevo órgano y su trabajo junto al compositor Francisco Guerrero en varios eventos.

El 7 de diciembre de 1546 publicó en Sevilla Tres libros de música en cifra para vihuela con piezas propias y transcripciones para vihuela y vihuela y voz de otros compositores renacentistas.

Murió en Sevilla, y de acuerdo con su voluntad, su considerable fortuna fue repartida entre los pobres de la ciudad.



Luis de Narváez

Granada, sobre 1500-1560

Publicó en Valladolid en 1538 Los seys libros del Delphin de musica de cifras para tañer vihuela, dedicado al comendador mayor de León, don Francisco de los Cobos.





Los siete vihuelistas

Costa da Morte, II

Costa da Morte

Miguel Angel Buonarroti (I)

La obra de Miguel Angel es una síntesis de pasión y creación. Es un genio atormentado, no tanto por su condición de homosexual, sino por lo que consideraría un gran problema: él, para quien la belleza es tan importante, se había roto la nariz en una pelea en su juventud.

Huérfano de madre a los 6 años, su ama de cría era esposa de un tallista. Su familia procedía de Caprese, en la Toscana. 

Su inicio en las artes sucedió en FLORENCIA, para disgusto de su padre, ya que, a finales de la Edad Media, los artistas eran siervos. Por entonces, un hijo artista era una deshonra.

Entró con doce años en el taller de pintura de los Ghirlandaio, aunque desde el principio él se consideraba un escultor. Posteriormente consiguió acceder al taller de escultura de Bertoldo, discípulo de Donatello, donde tuvo acceso a la colección clásica de Lorenzo de Médici.

Sus primeras obras despertarían la admiración de Lorenzo, quien abrió a Miguel Angel las puertas de su corte. En el corazón del Renacimiento se respiraba un ambiente pagano. Allí se encontraban, entre otros, Marsilio Ficino y Picco Della Mirandola.



(Continuará...)

MICHELANGELO BUONARROTI. Caprese, 1475 - Roma, 1574

Giordano Bruno

El modelo geocéntrico de Universo ideado por Aristóteles y adoptado por el astrónomo Ptolomeo dominó nuestra sociedad durante siglos. Situar a la Tierra en el centro de todo funcionaba bastante bien si de explicar los movimientos relativos de los astros se trataba, aunque precisara de ingeniosos pero ligeros ajustes matemáticos para entender el movimiento de los erráticos planetas vecinos. Además, encajaba todavía mejor con la ortodoxia religiosa cristiana, situando a la principal creación de Dios, el ser humano, en el ombligo universal. No había de qué preocuparse, ni tampoco pensar más de lo estrictamente necesario. Todo era un magnífico conjunto de esferas perfectas concéntricas hasta llegar al Cielo.

La revolución copernicana alteró el modelo. Conocido es que situó al Sol en el centro de un Universo finito, y relegó a la Tierra a un papel secundario. Ya no estábamos en el centro de todo ni éramos especiales en nada.

Giordano Bruno, Campo dei Fiori, Roma

Algunos fueron más allá de los postulados del precavido astrónomo polaco. Para el italiano Giordano Bruno el Universo era infinito, como infinito era también el número de mundos habitados girando en torno a infinitos soles. El concepto de Bruno no era en sí mismo herético. Fue propuesto en 1584, cuatro décadas más tarde que el modelo de Copérnico, y ya para entonces el danés Tycho Brahe –el astrónomo más reputado de su tiempo– abogaba por su propio modelo a caballo entre Ptolomeo y Copérnico.

La Iglesia no se pronunciaba todavía con vehemencia sobre cuestiones astronómicas, pero sí lo hacía –faltaría más– con las teológicas. Bruno negó a Dios como creador trascendente y eso le llevaría a la hoguera por herejía. Sin ningún miramiento, fue quemado vivo en Roma en el año 1600.

EL TRIUNFO DE LA MEDIOCRIDAD - Enrique Joven para @ELPAIS

Galileo, pionero de la divulgación científica

 

Luis de Milán

Luis de Milán (antes de 1500 - después de 1561), compositor y vihuelista español del Renacimiento, es conocido por ser el primer compositor que publicó música para vihuela y uno de los primeros en dar instrucciones para marcar el tempo en la música.

Probablemente nació, murió y vivió la mayor parte de su vida en Valencia, aunque no contamos con noticias fidedignas de ello.

Viajó a Portugal, donde estuvo en la corte de Juan III, a quién dedicó su libro El Maestro. Algunos indicios parecen indicar que también viajó a Italia. Sin embargo, el centro musical que acaparó las actividades musicales de Milán fue Valencia, principalmente en la corte virreinal de Fernando de Aragón, duque de Calabria y Germana de Foix, donde estuvo hasta 1538.

Milán publicó tres obras a lo largo de su vida, todas ellas en Valencia. De ellas sólo la segunda contiene música:

    * Libro de Motes de damas y cavalleros, intitulado El juego de mandar, 1535
    * Libro de música de vihuela de mano intitulado El Maestro, 1536
    * El Cortesano, 1561. Inspirado en la obra del mismo nombre de Baltasar de Castiglione.







Los siete vihuelistas

"... el hacer bien a villanos es echar agua en la mar."

 

Don Quijote de la Mancha

Primera Parte, Capítulo XXIII

“De lo que le aconteció al famoso don Quijote en Sierra Morena, que fue una de las más raras aventuras que en esta verdadera historia se cuenta^”









Miguel de Cervantes Saavedra
Alcalá de Henares 1547 - Madrid 1516

IV Centenario
#400Cervantes

Los caballos azules de Franz Marc

FRANZ MARC. Munich, 1880 - Batalla de Verdún, 1916

CABALLO AZUL I, 1911 (112 x 84, 5 cm. Berlín)

 

 

 

PEQUEÑOS CABALLOS AZULES, 1911 (61 x 101 cm. Stuttgart)

Muniqués nacido en 1880, FRANZ MARC había estudiado Bellas Artes. En 1903 descubrió en París la obra de GAUGUIN y VAN GOGH, y en 1910 trabó amistad con AUGUSTE MACKE y WASSILI KANDINSKI.

GRANDES CABALLOS AZULES, 1911 (102 x 160 cm. Minneapolis)

 

Junto a ellos funda DER BLAUE REITER (El Jinete Azul) en 1911; se unieron, entre otros, PAUL KLEE y NATALIA GONCHAROVA.

"DER BLAUE REITER", WASSILI KANDINSKI, 1903

 

Bajo la influencia del matrimonio DELAUNAY evoluciona hacia el cubismo y el futurismo, pero la GRAN GUERRA segará su vida, al igual que la de millones de jóvenes. Murió en la BATALLA DE VERDÚN, el 4 de marzo de 1916, a la edad de 36 años.

 

 

 

DOS CABALLOS AZULES, 1913

 

 

 

 

EL SUEÑO, 1912 (100,5 x 135,5 cm. Madrid)

 

 

 

 

ELEFANTE, CABALLO, VACA, INVIERNO, 1914

(84 x 80 cm. Colección privada)

 

 

 

 

TORRE DE CABALLOS AZULES, 1913

(200 x 130 cm. Perdido desde 1945)

 

 



  

 

Firenze

Un Tour

Paco de Lucía, Entre dos Aguas

Su padre, El Gitano Rubio, tocaor del Campo de Gibraltar. Su madre, Lucía La Portuguesa. Su hermano mayor, Ramón de Algeciras, guitarrista, junto con Niño Ricardo, en la compañía de Juanito Valderrama.

Graba su primer disco con 14 años junto a su hermano Pepe. En 1962 ganan el I Concurso Internacional de Arte Flamenco de Jerez de la Frontera.

En 1965 publica, junto con Ricardo Modrego, Canciones de García Lorca para Guitarra.
Zorongo Gitano:

Fue el propio Lorca uno de los primeros en entender que la cultura debía acercarse a lo popular y así, él se acercó al flamenco. En primer lugar, el propio poeta recopiló canciones populares, entre las que se encontraban letras gitanas y flamencas y que reunió en su Colección de Canciones Populares Antiguas.Entre esas canciones tradicionales se encontraban las tonadillas, bulerías, jaleos, seguidillas… que el propio Lorca grabó en 1931 acompañando con el piano a La Argentinita. 



Con Camarón desde 1969.

 

Rematando Fuente y Caudal (1973), faltaba algún tema de relleno. Había estado jugando con el éxito de Las Grecas, de quienes Camarón y él eran seguidores...

Bajo. Bongós. Rumba en tres ruedas de acordes. La rítmica de Ramón. Todo, menos minutaje.

1976 - TVE- La Hora de... Paco de Lucía:
Jesús Quintero, El Loco de la Colina: "¿Qué mano es más importante para tocar la guitarra, la izquierda, o la derecha?" 
Paco de Lucía: "La izquierda es la que busca, la inteligente. La derecha es la que ejecuta".

Días después de la emisión del programa fue agredido por un grupo de ultraderecha en la Gran Vía de Madrid.

MEDALLA DE ORO AL MÉRITO EN LAS BELLAS ARTES 1992

PREMIO PRÍNCIPE DE ASTURIAS DE LAS ARTES 2004

"... empiezan a valorar esta música que no ha ido nunca a la escuela, que surge de otro sitio, de la emoción.

"Camarón ha sido muy importante en la evolución de esta música, y aunque ya no esté le doy la mayoría de este premio, por lo menos un cincuenta y tantos por ciento. Todavía lo echo de menos cada día. 

"Si te fijas, en todos los países que tienen folclores ricos, los músicos están tiesos y tienen el frigorífico vacío. Brasil, Cuba... Es como si sintieran vergüenza, todos adoran a los rockeros americanos, pero a los suyos no los tienen en cuenta. 

"... dos racismos: primero, hacia los gitanos, que han estado siempre marginados porque nosotros no hemos sabido respetar sus tradiciones y hemos querido adaptarlos a nuestras dictaduras y a nuestras democracias; y segundo, hacia Andalucía, que ha sido siempre muy pobre. 

EL PAÍS 22 OCT 2004

Francisco Sánchez Gómez, Paco de Lucía
Algeciras, Cádiz, 1947 - Tulum, Quintana Roo, 2014

Juan de Villanueva, Arquitectura de Madrid

Diez obras:


1771, Casita del Infante o de Arriba y Casas de Oficio (El Escorial)

1771, Casita del Príncipe o de Abajo (El Escorial)

1772, Casita del Príncipe (El Pardo)

1774-1781, Real Jardín Botánico

1785, Gabinete de Historia Natural / Museo del Prado




1788, Nuevo Rezado / Real Academia de Historia

1789, Galería de columnas toscanas de la Casa de la Villa

1789, Oratorio del Caballero de Gracia

1790, Real Observatorio

1791, reconstrucción de la Plaza Mayor

Su padre, escultor de origen asturiano, fue uno de los fundadores de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando.
Finalizados sus estudios estuvo pensionado en Roma hasta 1765.
A su vuelta dibujó las antigüedades de Córdoba y Granada en un viaje junto a José de Hermosilla.
De regreso en Madrid fue nombrado académico y arquitecto de los príncipes y los infantes, y en 1789 Arquitecto Mayor de los Reales Sitios.

Juan de Villanueva (Madrid 1739-1811)

Atapuerca

José María Bermúdez de Castro

Atapuerca es un libro abierto de la evolución humana en Europa, un registro de la ocupación de esa zona durante más de un millón de años. Es un cruce de caminos entre la cuenca del Ebro y la del Duero y los humanos siempre nos hemos desplazado por la cuenca de los ríos, donde hay agua, vegetación, animales…

Es un lugar un poco elevado desde donde se divisa todo el entorno, y con agua abundante, vegetación… Los homínidos, encima, tenían allí una urbanización, un sistema de cuevas donde encontrar refugio. Las condiciones de fosilización en esas cuevas son óptimas porque todo hueso que caía allí se ha conservado, mientras que si caía en campo abierto se perdía.

Es un trabajo muy especial porque, durante el invierno, cada equipo desarrolla la labor en su laboratorio, pero el trabajo de campo en el que estamos todos es la base esencial: si no encontramos fósiles no hay nada que hacer.

Estamos en los comienzos. Atapuerca no tiene fin, puede haber millones de fósiles. Pero es esencial que siga habiendo interés científico, medios económicos y equipos de investigadores para que siga funcionando. 

ALICIA RIVERA @ELPAÍS

 Fundación Atapuerca

Vetusta Morla, los "Seis Magníficos"

Teatro Nuevo Alcalá, Madrid, 5-3-2012






Vetusta Morla, que estás en los cielos @Rolling Stone.es

La pletórica madurez de Vetusta Morla @EL PAÍS.com

El triunfo de los hacedores de sueños @Live the Roof.com


"Surrealismo abdominal sin desvelar,
es mi tierra soñada.
Si cierran la mirilla rompo la ventana."
Galván / Vetusta Morla

Vetusta Morla.com

Inventarios de pánico