Vincent

Starry Night (1889, MoMA)

 Vincent van Gogh (30-III-1853 / 29-VII-1890)

Castillo de Olite

Diego Ortiz (Toledo c. 1510 – ¿Nápoles? c. 1570)

Mujer, mito y literatura

La Cueva de "El Castillo" y el ocaso de los neandertales

Artemisia y el odio

Artemisia Gentileschi aprendió el oficio en casa y tuvo ocasión de perfeccionarlo en Florencia, bajo la protección de Cosme II de Medici. Se convertía así en la primera mujer que accedía a la Academia de Pintura y en el asombro de una ciudad “moderna” en la que pudo entablar amistad con Galileo Galilei.

Artemisia, hija del pintor florentino Orazio Gentileschi, fue violada por uno de los maestros que se ocuparon de instruirla, Agostino Tassi. Las penurias y las torturas que hubo de sufrir hasta prosperar la denuncia convirtieron el arte en un espacio de justicia más o menos subconsciente, un lugar donde Artemisia ejercía de pintora y de tribunal de los hombres.

La artista romana acudía una y otra vez al mito de Judit y de Holofernes, al sacrificio del Bautista, al martirio que Jael infligió a Sísara, un capítulo gore del Antiguo Testamento que recrea la frialdad de la heroína judía clavando un cincel en la cabeza del general del ejército de Canaán.

El tenebrismo proporciona un contraste elocuente al criterio teatral de Gentileschi. No puede ser más explícita ni más abundante la sangre que mana de la garganta de Holofernes en el lienzo de 1613, como no puede ser más parecido el rostro de Judit al de la propia Artemisia.

Se hacía justiciera la pintora, vengaba en los lienzos los obstáculos de una carrera contra corriente que la ha transformado en mito del feminismo por su capacidad emancipadora, por su valentía, por su independencia, por su vocación viajera -Nápoles, Venecia, Londres- y por el respeto que llego a adquirir en la fiebre estética del barroco italiano.

Rubén Amón @ELPAIS

Miguel Angel Buonarroti (I)

La obra de Miguel Angel es una síntesis de pasión y creación. Es un genio atormentado, no tanto por su condición de homosexual, sino por lo que consideraría un gran problema: él, para quien la belleza es tan importante, se había roto la nariz en una pelea en su juventud.

Huérfano de madre a los 6 años, su ama de cría era esposa de un tallista. Su familia procedía de Caprese, en la Toscana. 

Su inicio en las artes sucedió en FLORENCIA, para disgusto de su padre, ya que, a finales de la Edad Media, los artistas eran siervos. Por entonces, un hijo artista era una deshonra.

Entró con doce años en el taller de pintura de los Ghirlandaio, aunque desde el principio él se consideraba un escultor. Posteriormente consiguió acceder al taller de escultura de Bertoldo, discípulo de Donatello, donde tuvo acceso a la colección clásica de Lorenzo de Médici.

Sus primeras obras despertarían la admiración de Lorenzo, quien abrió a Miguel Angel las puertas de su corte. En el corazón del Renacimiento se respiraba un ambiente pagano. Allí se encontraban, entre otros, Marsilio Ficino y Picco Della Mirandola.



(Continuará...)

MICHELANGELO BUONARROTI. Caprese, 1475 - Roma, 1574

Los caballos azules de Franz Marc

FRANZ MARC. Munich, 1880 - Batalla de Verdún, 1916

CABALLO AZUL I, 1911 (112 x 84, 5 cm. Berlín)

 

 

 

PEQUEÑOS CABALLOS AZULES, 1911 (61 x 101 cm. Stuttgart)

Muniqués nacido en 1880, FRANZ MARC había estudiado Bellas Artes. En 1903 descubrió en París la obra de GAUGUIN y VAN GOGH, y en 1910 trabó amistad con AUGUSTE MACKE y WASSILI KANDINSKI.

GRANDES CABALLOS AZULES, 1911 (102 x 160 cm. Minneapolis)

 

Junto a ellos funda DER BLAUE REITER (El Jinete Azul) en 1911; se unieron, entre otros, PAUL KLEE y NATALIA GONCHAROVA.

"DER BLAUE REITER", WASSILI KANDINSKI, 1903

 

Bajo la influencia del matrimonio DELAUNAY evoluciona hacia el cubismo y el futurismo, pero la GRAN GUERRA segará su vida, al igual que la de millones de jóvenes. Murió en la BATALLA DE VERDÚN, el 4 de marzo de 1916, a la edad de 36 años.

 

 

 

DOS CABALLOS AZULES, 1913

 

 

 

 

EL SUEÑO, 1912 (100,5 x 135,5 cm. Madrid)

 

 

 

 

ELEFANTE, CABALLO, VACA, INVIERNO, 1914

(84 x 80 cm. Colección privada)

 

 

 

 

TORRE DE CABALLOS AZULES, 1913

(200 x 130 cm. Perdido desde 1945)

 

 



  

 

400 siglos de Arte Paleolítico

Feliz Año Nuevo

Chauvet

 

La Cueva de los Sueños Olvidados - así la llamó el cineasta Werner Herzog en el documental que le dedicó - es la catedral francesa del arte rupestre.

La gruta, bautizada como cueva de Chauvet en honor a su descubridor, es un lugar absolutamente excepcional. No es sólo que albergue algunas de las pinturas rupestres más antiguas del mundo o éstas se encuentren en un increíble estado de conservación. Es que además la cantidad de dibujos que encierra es inmensa: nada menos que un millar, de las cuales 425 son figuras de animales. El bestiario representado incluye 14 especies animales diferentes, desde osos, rinocerontes, mamuts, bisontes o panteras hasta búhos. Por no hablar de su indudable calidad artística.









La cueva originalmente estaba habitada por osos de las cavernas (Ursus spelaeus), una especie de enorme tamaño que se extinguió hace 28.000 años.

Hace 36.000 años no existía el maravilloso bosque mediterráneo que ahora inunda de verde toda la zona. En aquel entonces reinaba la era glacial y el paisaje era desolador. Apenas había árboles, lo que más abundaba eran los hierbajos. Y aunque no había hielo, hacía un frío atroz: en invierno la temperatura rondaba los 20 grados bajo cero.

Los científicos creen que aquellos sapiens eligieron esta cueva para realizar sus pinturas por dos motivos: su proximidad a esa increíble obra de arte de la naturaleza que es el Pont d'Arc (un majestuoso puente natural de 54 metros de altura sobre el río Ardèche) y porque había sido una cueva de osos.

IRENE HERNÁNDEZ VELASCO @elmundo

 

 

 

 

 

Altamira y la historiografía del Paleolítico

Altamira: Nuevas dataciones

¿Arte rupestre neanderthal?

Basquiat

Cuando uno se encuentra cara a cara con lo que hizo Jean-Michel Basquiat sufre una revelación. Afrontar su obra o verse asaltado por ella tiene poco que ver con la "alta cultura" o con los privilegios VIP. Sí guarda mucha relación con las mentiras (visuales, verbales y acústicas) que hoy en día se nos imponen a cada minuto. La revelación es precisamente esta: contemplar todas esas mentiras desarticuladas y deshechas.

Basquiat eligió una estrategia distinta. Intuyó que hoy las verdades vitales y ocultas no se pueden describir con ninguno de los idiomas que se utilizan constantemente para promover mentiras: veía cualquier lengua oficial como un código para transmitir mensajes falsos. Su estrategia como pintor era desacreditar y romper esos códigos y dejar que entraran algunas verdades vibrantes, invisibles y clandestinas. Su táctica como pintor tiene que ver con algunas formas del rap y también guarda relación, aunque de forma distinta, con los empeños de Julian Assange y Wikileaks, en los que actúa a la manera de un saboteador. Como artista, Basquiat deletrea el mundo en un idioma que está deliberadamente -ontológicamente- roto.

JOHN BERGER






Jean-Michel Basquiat, este verano en el Museo GUGGENHEIM BILBAO


 

Shakespeare, 451 años

John Everett Millais: 'Ofelia' (1851-2). Colección Tate Britain, Londres

Shakespeare, entre tantísimas otras, posee una característica extraña; al leérselo o escuchárselo, se lo comprende sin demasiadas dificultades, o el encantamiento en que nos envuelve nos obliga a seguir adelante. Pero si uno se detiene a mirar mejor, o a analizar frases que ha comprendido en primera instancia, se percata a menudo de que no siempre las entiende, de que resultan enigmáticas, de que contienen más de lo que dicen, o de que, además de decir lo que dicen, dejan flotando en el aire una niebla de sentidos y posibilidades, de resonancias y ecos, de ambigüedades y contradicciones; de que no se agotan ni se acaban en su propia formulación, ni por lo tanto en lo escrito.

Frecuento a Shakespeare porque para mí es una fuente de fertilidad, un autor estimulante. Lejos de desanimarme, su grandeza y su misterio me invitan a escribir, me espolean, incluso me dan ideas: las que él sólo esbozó y dejó de lado, las que se limitó a sugerir o a enunciar de pasada y decidió no desarrollar ni adentrarse en ellas. Las que no están expresas y uno debe “adivinar”.

Shakespeare, el mayor inspirador
Javier Marías @ ELPAIS

Ford Madox Brown: 'Rey Lear' (1848-9), óleo. Tate Britain, Londres

26-4-1564 / 16-4-1616

Mujeres artistas

En 1971 la profesora Linda Nochlin se preguntaba por la inexistencia de grandes mujeres artistas en el célebre artículo publicado por la revista Art News ‘¿Por qué no ha habido grandes mujeres artistas?’. A partir de este texto fundamental de la crítica de arte de orientación feminista se abría una línea de investigación que pretendía demostrar cómo la presencia de mujeres artistas se había visto silenciada sistemáticamente por la historiografía dominante.



GUERRILLA GIRS 1989

Ventajas de ser mujer artista:

- Saber que tu carrera profesional puede repuntar cumplidos los ochenta años.

- Tener la garantía de que, no importa el tipo de arte que hagas, se etiquetará siempre como femenino.

- Tener la oportunidad de elegir entre una carrera profesional y la maternidad.

- No tener que pasar por el bochorno de que te llamen genio...

 

 

La escasa importancia que han tenido las mujeres y otras minorías en el relato oficial también forma parte de nuestra historia. Las mujeres, vinculadas casi siempre al entorno doméstico, han tenido que pelear por hacerse visibles en el espacio público, desestabilizando la mirada omnipresente del patriarcado para desmontar las concepciones de “genio” otorgado exclusivamente al hombre occidental, blanco, heterosexual y de clase media.

 

Las mujeres han sido consideradas primero musas inspiradoras y luego artistas, como lo fueron Georgia O’Keeffe, Frida Kahlo, Anni Albers o Lee Krasner, que, por no ser, no fue ni musa, sino una aguerrida defensora de la obra de su marido, Jackson Pollock.

 

Recordemos también a aquellas que estuvieron allí junto a ellos, aunque desenfocadas o fuera de cámara, ignoradas y en segundo plano: en las surrealistas noches toledanas junto a algunos de los insignes alumnos de la Residencia de Estudiantes, como Maruja Mallo; las que se divirtieron en silencio en el Cabaret Voltaire, como Sophie Taeuber-Arp, o las que se entregaron concienzudamente al proyecto de la Bauhaus, como Gunta Stölzl. Y están ellas, las “diferentes”, las que ni siquiera necesitaron ir acompañadas de hombres, esas que se asentaron al otro lado del Sena en el París de entreguerras convertido en capital de la vanguardia y que la historia ha denominado como las mujeres de la otra orilla —Natalie Barney, Romaine Brooks o Tamara de Lempicka—.

 

Guerrilla Girls1985-2015. Del 30 de enero al 26 de abril. Matadero Madrid.

 

TANIA PARDO @ELPAIS

 

 

 

De genios y musas

 

Mujeres artistas, 'las olvidadas'

 

Sofonisba Anguissola

 

 

Firenze

Un Tour

Juan de Villanueva, Arquitectura de Madrid

Diez obras:


1771, Casita del Infante o de Arriba y Casas de Oficio (El Escorial)

1771, Casita del Príncipe o de Abajo (El Escorial)

1772, Casita del Príncipe (El Pardo)

1774-1781, Real Jardín Botánico

1785, Gabinete de Historia Natural / Museo del Prado




1788, Nuevo Rezado / Real Academia de Historia

1789, Galería de columnas toscanas de la Casa de la Villa

1789, Oratorio del Caballero de Gracia

1790, Real Observatorio

1791, reconstrucción de la Plaza Mayor

Su padre, escultor de origen asturiano, fue uno de los fundadores de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando.
Finalizados sus estudios estuvo pensionado en Roma hasta 1765.
A su vuelta dibujó las antigüedades de Córdoba y Granada en un viaje junto a José de Hermosilla.
De regreso en Madrid fue nombrado académico y arquitecto de los príncipes y los infantes, y en 1789 Arquitecto Mayor de los Reales Sitios.

Juan de Villanueva (Madrid 1739-1811)

¿Arte rupestre neandertal?

Una nueva datación, llevada a cabo con la técnica uranio-torio en 50 pinturas de once cuevas españolas, ha revelado que esa forma de arte primitivo es por lo menos 10.000 años más antigua de lo que se creía y procede, por lo tanto, de una época en la que los primeros Homo sapiens aún no habían llegado, o estaban llegando, a Europa. El estudio ha merecido esta semana la portada de la revista Science.

Así, por ejemplo, los investigadores han determinado que las siluetas de manos que hay impresas en los muros de la cueva de El Castillo tienen, por lo menos, 40.800 años, lo que las convierte en las pinturas rupestres más antiguas de toda Europa, entre 5.000 y 10.000 años más antiguas que las que hay en Francia. Más ejemplos: algunos de los símbolos de la famosa cámara policromada de Altamira tienen por lo menos 35.600 años de antiguedad. Es decir, 10.000 años más de lo que se pensaba. Altamira, además, fue periódicamente ocupada (y pintada) en un número indeterminado de ocasiones a lo largo de un periodo que abarca por lo menos 20.000 años.

Parece que las primeras cuevas decoradas están en Europa. Un argumento para apoyar este desarrollo es que la competencia por los recursos con los neandertales causó un incremento en la capacidad de innovación cultural de los primeros grupos de humanos modernos, algo que necesitaban para sobrevivir. La otra posibilidad es que el arte rupestre empezara antes de la llegada de los humanos modernos, y que sus autores fueran los neandertales. Lo que sería un hallazgo fantástico y supondría, además, que las famosas siluetas de manos en las paredes de las cuevas eran, en realidad, una firma neandertal.

Según Joao Zihao, coautor del trabajo, «uno de los mayores problemas es que sabemos muy poco sobre la cronología del arte rupestre europeo. No sabemos si llegó (a Europa) junto a los primeros humanos modernos (Homo sapiens, nuestra especie). No sabemos si ya estaba allí antes de que ellos llegaran».

Por eso, y dado que los métodos tradicionales de datación (como el radiocarbono), no funcionan en los pigmentos de las pinturas, en los que no hay elementos orgánicos, el equipo dirigido por Pike decidió datar las pequeñas incrustaciones calcáreas que se han ido formando con el tiempo sobre las propias pinturas. «Estas incrustaciones -explica Pike- se han formado por el mismo proceso que da lugar a las estalactitas y estalagmitas de las cuevas. E incorporan pequeñas concentraciones de uranio radiactivo que se van descomponiendo en torio a un ritmo constante. Midiendo la cantidad de torio presente, podemos saber con precisión la edad de las incrustaciones. Y dado que éstas se forman sobre las pinturas y que, en ocasiones, las propias pinturas están realizadas sobre esta clase de incrustaciones (grandes estalagmitas), podemos obtener una edad mínima y una máxima para las pinturas».

La cuestión no es menor, ya que la capacidad de los humanos primitivos para crear arte se considera como un hito de la máxima importancia para la evolución de la cognición y la conducta simbólica, algo que está íntimamente relacionado con el desarrollo del lenguaje y nuestra capacidad de formar y vivir en sociedades complejas. Por no hablar, claro, de que hasta hace poco se pensaba que los neandertales carecían de esa conducta simbólica y que por eso sucumbieron sin remedio ante la llegada de los primeros Homo sapiens, nuestros antepasados, que gracias a su mayor capacidad intelectual terminaron por dominar por completo el continente europeo.
JOSÉ MANUEL NIEVES, 14/6/2012 @ABC 


La doble extinción de los Neandertales

El saqueo del museo de Irak

Ernesto Cardenal 

Yo estuve en este museo

fue antes de Saddam Ussein

y pensé hacer un poema

por ser el único museo del mundo

que era de toda la humanidad

desde cazadores-recolectores hasta hoy

y me traje un catálogo que aún tengo

el único museo de la evolución humana

que acaba de ser saqueado

y no existe más

Recorrámoslo en la imaginación

la primera pieza era una piedra

apenas un poquito labrada

esqueletos del Neanderthal que aquí hubo

y el hombre de las cavernas

cazadores-recolectores que

domesticaron animales sembraron

cebada trigo lentejas

arado primitivo y las primeras ruedas

(en el catálogo)

la obesa belleza de diosas-madres:

pechos y nalgas

el primer metal labrado

los primeros templos

La historia empieza con los sumerios

la primera civilización del mundo

los misteriosos sumerios

no se sabe de dónde vinieron

sus antiquísimos mitos llegaron hasta la Biblia

y ─ya ahora palabra verdadera de Dios─

hasta nosotros

la primera cultura que conocemos

Irak como cuna de la civilización

cuna de la escritura y de las ciudades

las matemáticas la medicina la astronomía

el comercio abogados carpinteros joyeros

impuestos sobre la renta fuerzas armadas

Europa aún en tinieblas

son 100.000 años de la especie humana

y sólo 10.000 son de civilización

que empezó en Mesopotamia

donde hubo el primer código legal

y por primera vez se estudiaron las estrellas

donde hubo la primera escritura del mundo

que después fue cuneiforme y pronto trasmitida

a la otra segunda gran potencia

la del Nilo

La primera escritura fueron dibujos

alguien vio que podía pintar en lodo

el lodo que allí abunda

(lodo con el que inventaron el adobe

que aún usamos)

y así los textos más antiguos del mundo

están en barro

el escriba embrocado sobre su tableta de barro

apuntando el siclo la mina y el talento

el parto de las ovejas y el movimiento de los astros

miles y miles de tabletas

el escribir se volvió manía

tabletas de ruinas de librerías

antiquísimas librerías

el autor está olvidado

pero su obra quedó viva

la tableta de barro

con la historia cuneiforme de la creación

y la inundación que está en la Biblia

Y el primer rostro humano en el arte

(“en Irak de todo se puede decir primero”)

el primer legislador

abolida la ley del talión

2.000 años antes de Cristo

y que

“el fuerte no oprima al débil

ni el huérfano presa del rico”.

en la dura diorita

o en barro: “proteger viudas y huérfanos”

también cómo tratarse unos a otros

“aborrecían la mentira y la opresión”

Pero no sólo la historia de Irak

60.000 años

de historia de la humanidad fueron saqueados

las galerías del museo quedaron vacías

el Pentágono prometió protegerlo

Herramientas del inicio de la agricultura

la primera alfarería (fea y hecha a mano)

las líneas sutiles de los sellos cilíndricos

todo amorosamente consignado en el catálogo

barro metal hueso madera vidrio alabastro

desde la prehistoria a nuestros días de

alfabetización en TV y computadora en árabe

desde la joyería de oro de los sumerios

(lira de oro puro con ciervos asustados)

hasta la cristalería y manuscritos persas

documentos de la historia de los pueblos

estados imperios civilizaciones

el colegial puede enumerarlos

sumerios acadios babilonios asirios

persas griegos partos judíos árabes

destruidos 10.000 años de historia

y un siglo de investigación

Los arqueólogos habían alertado al Pentágono

Estados Unidos pudo detener el saqueo

tres días de pillaje según dicen

los marines estaban a 100 varas

y miraban inmóviles

(Es una exageración

dijo a los periodistas el Secretario de Defensa)

pero sí protegieron el Ministerio del Petróleo

la Biblioteca Nacional ardiendo por dos días

fue para humillar a Irak

y someterlo a Estados Unidos

y sus títeres en Bagdad

como el saqueo de Bagdad por los mongoles

una agresión a la identidad nacional

y a 7.000 años de historia cultural

estante por estante fueron tirados al suelo

estatuas ánforas jarrones asirios

babilonios sumerios persas griegos

el plinto de mármol de 5.000 años

que sobrevivieron a los sitios de Bagdad

pero no a la “liberación” de Bush

60.000 años de historia de la humanidad

no había tiempo de ver todo el museo

que ya no se verá

14.000 objetos que ya no están o están

destruidos pisoteados en el suelo

todo por el petróleo

“Miren” (un trozo de cerámica)

“esto era asirio”

la única colección completa de la historia humana

y se perdió por los marines

piezas tan valiosas que ninguna

compañía de seguros aseguraba

cargados en autos y camiones lo saqueado

a la vista de las tropas de Estados Unidos

ahora tal vez en tiendas de anticuarios

tal vez comprados como regalos de Navidad

suvenires y objetos de decoración

o demasiado conocidos para aparecer en subastas

pero puestos en garantía en tratos de drogas

o escondidos en cajas fuertes de algún banco

y ya no se verán.

XXI PREMIO REINA SOFÍA DE POESÍA IBEROAMERICANA

Anton van Dyck

Se trata de uno de esos tesoros semisecretos que Madrid esconde en alguno de sus más pintorescos rincones: el Hospital de la Venerable Orden Tercera franciscana. El cuadro, una de las telas más conmovedoras de Van Dyck, ha permanecido durante tres siglos en la escalera principal del edificio madrileño, que se ve rematado por una rural espadaña, casi paredaña de la basílica de San Francisco el Grande. A tan vetusta y aún activa asociación de seglares se asegura que pertenecieron literatos como Miguel de Cervantes o, ya en el siglo XIX, la escritora naturalista Emilia Pardo Bazán. Las pinturas de trasunto piadoso de Van Dyck revelan su ascendiente iconográfico sobre el arte posterior a la Contrarreforma, en fechas en que las guerras de religión seguían asolando los doloridos campos de Europa.

Anton van Dyck había nacido en Amberes en 1599. Cooptado por la Corona española en Flandes, a punto estuvo de venir a la Corte de Madrid. Llegaría a ser pintor de Cámara de Carlos I de Inglaterra hasta el regicidio del monarca que, en su juventud, fuera conocido como el Príncipe gorrón tras visitar Madrid para cortejar, sin éxito, a una hermana de Felipe IV.
RAFAEL FRAGUAS
Real Academia de Bellas Artes de San Fernando